What Now? Again!, la exposición colectiva de SLASK 2024, se inauguró el 27 de noviembre con obras de siete artistas entre la escultura, la joyería, el textil, el vídeo y la pintura.
A Knot In Motion, de Alexandra Moreno (neumáticos desechados, epoxi, acero inoxidable, 2024), parte de perspectivas posthumanistas y de la idea de Donna Haraway de que el mundo es un nudo en movimiento: en un mundo intrincadamente enlazado, dañar una parte es dañarse a uno mismo. La obra, un encargo de Svensk Däckåtervinning, difumina la frontera entre lo humano y el material y reclama una nueva manera de ver nuestra relación con el otro, humano y no humano.
Douglas Tillberg muestra Berlocker (aluminio, objetos encontrados, 2024). Su nota para las obras dice, en traducción: veo algo. Tomo mi clavo y lo atravieso de parte a parte. Ese es mi dije.
Hysteria, de Amanda Edstrand (aluminio, vídeo, fotografía, 2024), traza un linaje: la bruja del siglo XVII se convierte en la histérica de los siglos XIX y XX, que hoy ha pasado a ser la paciente borderline del siglo XXI.
Seaside stroke simulation, de Rokko Bengts (algodón, poliéster, lino, polipiel, 2023), es una instantánea del archipiélago vista a través de una lente desorientada.
Anna Harström muestra un pequeño grupo de esculturas de gres (2022 a 2024): espirales y púas, formas salidas de la arquitectura clásica y de todos los rincones de la naturaleza. Tres patas nunca cojean; la arcilla mezclada con creta se vuelve esmalte; y los objetos pueden cargarse de energías protectoras, si uno cree en esas cosas.
Natali Ringqvist presenta Untitled (postales, arcilla, cinta adhesiva, 2024) y Chausu painting (arcilla, emulsión de temple, lienzo de lino, 2024), junto a las coordenadas 37°07’29.9”N 139°57’52.6”E.
En Main (plata, circonitas, cobre, 2024), Johanna Edwardh quiere desafiar y preservar el oficio a la vez. Experimentando con métodos textiles y engaste de piedras, transmite el conflicto entre el proceso lento y cuidadoso del orfebre y la producción acelerada de nuestro mundo ultramoderno.
