Uma residência dentro de uma galeria em funcionamento
A residência de Estocolmo vive onde nós vivemos: na Svartensgatan 10, perto de Slussen. A própria galeria é o espaço de trabalho, e quem está em residência trabalha no meio de um espaço expositivo em pleno funcionamento, não num estúdio afastado. Ao lado, o coletivo mantém um apartamento para artistas em visita e em exposição, um ponto de chegada para as pessoas que o programa traz à cidade.
A residência de verão
A residência de verão de Estocolmo abriu com uma convocatória pública no verão de 2026, e em julho de 2026 Andréa Spartà chegou como o seu primeiro residente. Nascido em 1996 em Chagny, França, e radicado em Paris, Spartà trabalha entre instalação, escrita, objetos alterados, desenho e som. As suas instalações contidas recolocam objetos padronizados do dia a dia fora da função para a qual foram feitos, e o seu trabalho já foi mostrado na Kunsthalle Bern, no FRAC Île-de-France, em Paris, e na Fondazione Pistoletto, em Biella, entre outros.
Viver em Södermalm
Quem está em residência em Estocolmo vive no apartamento do coletivo na Bondegatan 24, em pleno Södermalm. É o SoFo, os quarteirões ao sul de Folkungagatan onde as pequenas galerias, os estúdios e os cafés da ilha mais se concentram. A oficina e a galeria na Svartensgatan 10 ficam a poucos minutos a pé: o caminho para o trabalho é um passeio pelo bairro, não um longo trajeto.
Artistas que convidamos para expor
A residência divide o endereço com um programa internacional de exposições, e alguns dos artistas que recebemos em Estocolmo vêm para uma exposição, não para uma residência. No outono de 2025, convidamos o artista japonês Sho Asakawa, de Tóquio, para a sua exposição individual Pages Art. Artista multidisciplinar em trânsito entre música, moda e arte, Asakawa expôs na galeria de 16 de outubro a 2 de novembro de 2025, deu uma conversa de artista no dia 31 de outubro e, durante a semana de abertura, recebeu visitantes na Svartensgatan 10 para conversar sobre o seu trabalho diante de um café.
O próprio espaço
A galeria guarda as marcas dos artistas que trabalharam com o coletivo. Alphabet Shelf, de Simon Klenell, é uma instalação permanente, revelada com um brinde na galeria. O néon que brilha em Parallel Collective Blue é desenho de Josefin Eklund, e dá corpo ao logotipo criado por Kajsa Frisk. Lá fora, a peça Iakta, de Malin Viklund, está instalada no banco em frente à galeria: há arte onde sentar-se mesmo com a galeria fechada. Até a torneira de cerveja é uma peça permanente: uma torneira de cerâmica feita por Sebastian Hägelstam.
Apareça para um café e uma pausa com arte. A galeria fica na Svartensgatan 10.