一天一件作品：《What Now? Again!》

SLASK 2024群展《What Now? Again!》于11月27日开幕：七位艺术家，横跨雕塑、首饰、织物、影像与绘画。12月的第一周，我们以一天一件作品的节奏发布展签，像一份材料的降临节日历；连起来读，它们至今仍是这场展览最好的导览。

Alexandra Moreno的《A Knot In Motion》（废弃汽车轮胎、环氧树脂、不锈钢，2024）取自后人类主义视角与Donna Haraway的观念：世界是一个运动中的结。在一个环环相扣的世界里，伤害任何一部分，就是伤害你自己。作品由Svensk Däckåtervinning委任创作。

Douglas Tillberg的《Berlocker》（铝、现成品，2024）附有当月最短的艺术家自述，译文是：我看见一样东西。我拿起钉子，径直穿透它。这就是我的坠饰。Amanda Edstrand的《Hysteria》（铝、影像、摄影，2024）用一句话勾出一条谱系：十七世纪的女巫成为十九与二十世纪的癔症患者，而她在今天，成了二十一世纪的女性边缘型人格病人。

Rokko Bengts的《Seaside stroke simulation》（棉、聚酯纤维、亚麻、人造革，2023）是透过一只失了方向的镜头拍下的群岛快照。Anna Harström的一组小型炻器雕塑（2022至2024）收集螺旋与尖刺，其形态来自古典建筑，也来自自然的每个角落；她的展签给出三件安静的事实：三条腿永不摇晃；陶土掺入白垩即成釉；物件可以被注入护佑的能量，如果你相信这类事情。Natali Ringqvist展出《Untitled》（明信片、陶土、胶带，2024）与《Chausu painting》（陶土、坦培拉乳液、亚麻画布，2024），说明只有一组坐标：37°07’29.9”N 139°57’52.6”E。

在《Main》（银、锆石、铜，2024）中，Johanna Edwardh想同时挑战并守住这门手艺：让金匠缓慢、细致的工序，与我们这个超现代世界的快速生产相对而立。

进入12月一周后，画廊继续向前：12月4日，Anna Ofelia Johansson的Slask开幕式登场。四周四展的形式要到一年后才出现；而把12月交到众人手中的习惯，正是从这里开始的。