Un dedo busca la textura. Un oído se tensa por escuchar. A quien ama le faltan las palabras. Hay algo inadvertido que merece una pausa. Hay algo que dejar atrás, y algo que anhelar. Le invitamos a rozar su piel contra la nuestra. Queremos que nos oiga. Que nos busque, de un punto a otro. Escuche la arena que susurra. La tensión entre usted y nosotros. El aroma del pasado. Klumpen i magen, el nudo en el estómago. ¿Oye? ¿Toca?
Bienvenidos a Beröringspunkter, una exposición sensorial que invita a recordar, a escuchar y a buscar con el cuerpo antes que con la vista. Cinco artistas, que trabajan el olfato, el sonido, la escultura y la instalación, han creado seis obras con la voluntad de reunir a quien visita y a la obra en un encuentro entre la memoria y los sentidos.
Parallel Collective Gallery ha puesto en marcha, con el apoyo de Region Stockholm y en diálogo con la Asociación Sueca de Personas con Discapacidad Visual (SRF) y con SKKF, la asociación de artistas y artesanos con discapacidad visual, un proyecto curatorial de desarrollo metodológico. La investigación sobre accesibilidad en el ámbito del arte y los museos rara vez atiende a los espacios pequeños con recursos limitados. El objetivo es, por tanto, desarrollar y poner a prueba un método curatorial mediante el cual los espacios culturales de menor tamaño, con presupuestos reducidos y en locales que no pueden reformarse, puedan incluir a las personas con discapacidad visual sin renunciar a la calidad artística ni al criterio curatorial: una experiencia artística que amplía la accesibilidad para el público en general, en lugar de limitarla a un colectivo concreto.
La exposición incluye una guía de audio con audiodescripción certificada, que ofrece a cada obra su propio texto, información sobre la artista o el artista y su descripción. El método del proyecto y sus conclusiones, desde la selección de materiales y la seguridad hasta la pedagogía y las decisiones curatoriales, se recogen en un informe digital que se comparte con otras instituciones artísticas de la región: el núcleo de desarrollo metodológico del proyecto.
Kays Ismail, uno de los dos comisarios de la exposición: "The exhibition was built for touch from the start, not adapted afterwards. Art does not have to be something you are only allowed to look at. The curiosity comes from Kajsa Frisk and me. We have always wanted to touch the works in galleries, to feel the material and understand how something is made. A lot of galleries feel closed, as if the art were not meant for everyone. That is what we want to change."
Le invitamos a acercarse, tocar y explorar las obras con todos los sentidos. Solo le pedimos que lo haga con cuidado. La audiodescripción está señalizada en cada obra.
Comisariada por Kays Ismail y Kajsa Frisk.
