Un dedo busca una textura. Un oído se esfuerza por escuchar. A un amante se le acaban las palabras. Hay algo que pasa inadvertido y ante lo que merece la pena detenerse. Hay algo que dejar atrás y algo por lo que sentir sed. Le invitamos a rozar su piel contra nosotros. Queremos que nos oiga. Que nos busque, de un punto a otro. Escuche el lamer de la arena. La tensión entre usted y yo. El olor del pasado. Klumpen i magen, el nudo en el estómago. ¿Oye? ¿Toca?
Le damos la bienvenida a Beröringspunkter, una exposición sensorial que invita a recordar, a escuchar y a buscar con el cuerpo más que con la vista. Cinco artistas, que trabajan desde prácticas distintas en el aroma, el sonido, la escultura y la instalación, han realizado seis obras con la ambición de reunir al visitante y la obra en un encuentro entre la memoria y el sentido.
Parallel Collective Gallery ha puesto en marcha un proyecto de desarrollo de método curatorial con el apoyo de Region Stockholm y en diálogo con la Asociación Sueca de Personas con Discapacidad Visual (SRF) y SKKF, la asociación de artistas y artesanos con discapacidad visual. La investigación sobre accesibilidad en los contextos artísticos y museísticos rara vez atiende a los espacios pequeños y de recursos limitados. El objetivo es, por tanto, desarrollar y poner a prueba un método curatorial que permita a los espacios de arte más pequeños, con presupuestos reducidos y en edificios que no pueden reformarse, incluir a los visitantes con discapacidad visual sin comprometer la calidad artística ni el criterio curatorial: una experiencia artística que aumente la accesibilidad para el público en general en lugar de limitarla a un grupo concreto.
La exposición se acompaña de una audioguía con audiodescripción certificada que ofrece, para cada obra, su texto, la información sobre el artista y la descripción. El método y los resultados del proyecto, desde la elección de materiales y la seguridad hasta la pedagogía y las decisiones curatoriales, se recogen en un informe digital que se comparte con otras instituciones artísticas de la región: el núcleo de desarrollo de método del proyecto.
Kays Ismail, una de las dos personas al cargo del comisariado de la exposición:
"The exhibition was built for touch from the start, not adapted afterwards. Art does not have to be something you are only allowed to look at. The curiosity comes from Kajsa Frisk and me. We have always wanted to touch the works in galleries, to feel the material and understand how something is made. A lot of galleries feel closed, as if the art were not meant for everyone. That is what we want to change."
Puede acercarse a las obras, tocarlas y explorarlas con todos los sentidos. Solo le pedimos que lo haga con cuidado. La audiodescripción está señalizada en cada obra.
Comisariada por Kays Ismail y Kajsa Frisk.
